Grupo formado en el verano de 2014. Sus componentes son: Luis A. Abad: guitarra y voz (Felpudo Tos) Alberto L. Martín: batería Pupa es un dúo integrado por antiguos miembros de Atom Rhumba, Yogur, Felpudo Tos, o los actuales Billy Bao y Lüisito Lechuga. Ello podría aventurar apelaciones al avant-rock, el punk dadaísta, cualquier otra vía experimental. Sin embargo lo de Pupa es mucho más simple, crudo y directo. Alberto y Koldo son viejos, degradables y biodesagradables. Pertenecen a una generación deshauciada, y no entienden que quepa el más mínimo margen para divagar o mantener una pose con la que está cayendo. Química urgente, inmediatez hardcore, estridencia y poética del equilibrio precario, en una propuesta que hace honor a la polisemia de un nombre que aúna dolor a lo que se encuentra en plena transformación. El mundo actual está en pupa. El mundo hace pupa. Ay, pupa es la forma que tienen los niños de referirse a la catarsis. Tags: avant-rock, punk, dadaismo, Yogur, Felpudo TosPupa bikote bat da, Atom Rhumba, Yogur, Felpudo Tos taldekide ohiez osatuta dago edo gaur egungo Billy Bao y Lüisito Lechuga. Hau adierazi liteke avant-rockekiko loturak, punk dadaista edo beste edozein bide esperimentala. Hala ere Pupa askoz sinpleagoa da, gordina eta zuzena. Alberto eta Koldo zaharrak dira, desatseginak eta biodesatseginak. Etorkizunik gabeko belaunaldi bateko kideak dira eta ez dute ulertzen helbururik gabe ibiltzeko edo pose bati eusteko oportunitaterik egongo denik. (Texto utilizado para el programa MEM) https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=hJuROJetafo El 23 de noviembre se participa en el MEM con un concierto en la sala IBU HOTS de la capital vitoriana junto con los vitorianos Viva Bazoka y los australianos Burn In Hell. Fotos de Felipe Uribarri y Dos por dos.
Este es el motivo por el que se forma, en principio, el grupo cuya continuidad es un hecho. Este concierto forma parte de una serie de actividades y exposiciones de Luisito Lechuga (Luis A. Abad)…Poesía desclasificada y Tintín twitero… Texto de «La queja era el lujo».
El 25 de Abril 2015 tocamos en La Kapilla (Nuntxaku) de Bermeo con Los Nitxos, Paniks y Piketa en en Festival llamado Koprofajus.
Acto seguido se graban las bases del EP Desengranajes en Villaba en Color Hits, el estudio de Iñigo Cabeza Fuego…
Portada del EP Desengranajes y badcamp adelanto…
luisitolechuga.badcamp.com
Mondo Sonoro
Edita: Autoeditado
Por Andrés García De La Riva | 27 octubre, 2015
(Desde Navarra nos llega la última entrega de PuPa, audaz y estridente proyecto musical que aúna a Koldo Felpudo Tos, Lüisito Lechuga), voz y guitarra; y Alberto (Billy Bao, Atom Rhumba, Yogur, La Secta), a la batería. Dos músicos que se definen como “más pupistas que el pupas”. Viejos conocidos, Alberto y Koldo firman ahora un trabajo experimental solo apto para los oídos más curtidos y grabado en Color Hits por el ínclito Iñigo Cabezafuego. Las mezclas y la masterización corren a cargo de Paco Pitarch, mientras que el llamativo diseño de portada es obra de Luis Ángel Abad. Cinco cortes rebosantes de poesía industrial, ruidismo, electricidad, gritos, atmósferas y distorsión. Tras una primera capa de crudeza acústica, descubrimos un sonido con densidad basado en buenos riffs guitarreros e hipnóticas progresiones de batería. El conjunto se completa con unas letras surrealistas que lo mismo evocan a la serie de televisión “Verano Azul” que se inspiran en Internet: “Cada vez que alguien sube un gatito a Youtube, en algún otro sitio, muere otro gatito”.
En Julio de ese mismo año se toca en La Alhondiga de Bilbao dentro del festival T.Festa junto con Magmadam.
En Zarata Fest en Zorrozaure (Bilbao): El Palomar VS Wet (Francia) 4-7-2014
El 27 de septiembre del 2014 se participa en un festival llevado a cabo en el local vitoriano Ibu Hots ,llamado Euskal Outsiders Jaialdia junto con Madelaine ,Killerkume y Diana Lagarto.
Concierto que se dió en Madrid en el Zarata Fest con artistas madrileños y bilbainos.
El 24 de Enero de 2015 se toca en el Xurrut (Gorliz) con Paniks…Tema …La Obsolescencia.
26 de Junio de 2015: se toca en El Tubo (Barakaldo) estrenando nuevo tema …Oratorio.
Brutus me dice kraut-jazz, yo pienso techno-punk-avant-garde. O avant-Gardel. O avant-Jardiel. Jardiel Poncela. Hay un momento del concierto en el que, no sé si por la cerveza o por el ambiente en general, pienso que la mejor definición de El Palomar sería la que hablaría de unos Delorean esquizofrénicamente imaginarios, siendo analfabetos tecnológicos y adictos al crack. Jardiel Poncela en Artxanda, aparcando el Delorean en un lugar oscuro para montárselo con Tracy Lords. La banda sonora de REC 14: «esta vez la niña Medeiros se refugia en un palomar. Sangre y plumas por el aire.»
Me hace gracia que menciones a Delorean porque, en ocasiones, veo muertos, y en otras, me parece que el saxofonista-guitarrista-teclados-spokenwordista de El Palomar, sobre todo cuando se arroja al micro y sube los hombros, se parece al tímido George McFly en la primera de la saga Regreso al Futuro, antes de conquistar a Lorraine Baines.
Stop.
Me pregunta Brutus al final si se oía la guitarra. Le digo que no, que lo que mejor se oía era la base rítmica. Y me contesta que mejor. Mejor, sí, porque El Palomar es un grupo donde bajo y batería no solo ponen el asfalto si no que también ponen el tráfico.
Stop.
Con parrafadas que condenarían al paraíso más inmaculado a Poppy Z. Brite, las palomas delirantes han descrito un credo musical que lo mismo les ha llevado al asesinato ficticio con voz a lo Sandra Cisneros premenstrual como a la cacofonía más vanguardista. Si Picasso les hubiera escuchado en París, seguro que les habría contratado para la fiesta de cumpleaños de Gertrude. Se han acercado hasta el folclore de las antípodas, porque no sé si no cómo explicar el eco que salía del uso de instrumentos variopinto-pintorescos, una resonancia como un didgeridoo que parecía evocar el sol poniéndose sobre la alambrada para conejos que antes dividía Australia en dos.
Stop.
Han terminado su concierto con el bis más obsolescente de la historia. Delirante e inexistente. Pura rebeldía estructural. «Esto es el Anti-climax», aunque creo que pocos le ha escuchado a Fernando Ulzión decirlo.
Stop.
Hablo con Brutus del Sentinel, pero, una fuerza arrolladora se apodera de él. Es la música. Corta nuestra conversación en dos y se marcha hacia la barra mientras le espeta a Patxi puño en alto: «Politician de Cream!» Y «Politician» de Cream es lo que está sonando.
Stop.
En resumen, anoche vi en directo a El Palomar. Bajista, batería, saxofonista etecé y Brutus a la guitarra. No sé si hacen kraut-jazz o tang en polvo, pero hacen una música difícilmente clasificable que podría ser el himno de las vanguardias más sucias y subterráneas. Crean extrañas atmósferas que después se encargan de derrumbar con un pititaco. Se encargan de hacer con la música lo que los cocineros modernos han hecho con los condimentos, no tanto convertir los acordes en un mojón de sirope que decora el plato, pero sí pensar cómo se construye una canción y pervertir la receta. Y funciona. Funciona porque bajo y batería son aplastantemente ordenados en medio del caos y porque Ulzión, encajado entre su teclado, su portátil, su saxofón y su guitarra (puede tocar ambas a la vez, y luego dicen qué), con pose tímida y concentración, le da el equilibrio perfecto a esa imperfección calculada que entre él y Brutus convierten en la pócima mágica para un viaje furtivo a la mente de Timothy Leary o a la tuya mismamente porque, en ocasiones, son capaces de ensimismarte.
Stop, por favor, stop.
Después, te cuento por si acaso, he ido a saludar a Javi Barcina y me he encontrado con la cabina hueca y un montón de gente viendo en directo a Impfis, si es que lo he escrito bien, quienes versioneaban a todo lo que pillaban por banda y desde la mía, yo solo podía ver al batería.
Stop.
El saxofón aún perfora mi cabeza horas después de haber salido de allí. Ulzión. Si Zion era el reino de dios sobre la tierra, Ulzión debe ser el del saxofón sobre el escenario.
Stop.
La primera vez que vi a Álvaro Brutus en directo aún se llamaba Karpenters, aunque creo que ya le había quitado las vocales. Estamos hablando del Billy Pool de Deusto y el día se refería más a la poesía que a la música. Por allí andaba David González. Pero también gente como Patxi Irurzun, Silvia D. Chica, Vicente Muñoz Álvarez… Era la fiesta de los Tripulantes. Los versos del inclasificable poeta barakaldés Goiko, el bardo que es capaz de convertir el ruido de la forja en estrofas, fueron tan surrealistas como la oferta musical que estaba por venir, en parte, definida por la pericia deconstructiva de Brutus y la imprudencia baterística de Bárbara. La segunda vez que me topé con Brutus, tenía otro proyecto, hacía frío, y tuve que cruzar la ría en bote para ir al Sentinel Rock Club (del que tengo preparada una entrada que se ha visto relegada por culpa de ésta). En realidad, yo fui a ver a mi colega David Mardaras recitar poesía mientras su hermano y otro colega resaltaban los relieves de los versos con todo tipo de sonidos. Era un proyecto que ellos llamaron Hipocondríacos del Amor y que estuvo acompañado de Kontubernio Kriminal Kósmico, KKK. Entre esas Ks, estaba Brutus. Desde entonces, no le había vuelto a ver sobre un escenario, aunque su fama le precede, y él mismo me insistió en que no me perdiera la ocasión de ver en directo a El Palomar cuando estábamos viendo a Los Plomos en el mismo caluroso antro cuyo nombre voy a repetir porque lo vengo sudando desde anoche: El Tubo. Brutus es un tipo activo que lo mismo se autofinanciaba fanzines que se montaba exposiciones fotográficas que se curraba un recopilatorio abrasivo que le veías en primera fila de todos los conciertos a los que ibas. Hay que reconocerle su fidelidad para con la música, en general, y para con la música local, en concreto.
Stop.
Nuri pregunta: ¿Por qué el Palomar?
Mi mente funciona rápido, e intento pensar algo instantáneo, el diálogo va por dentro: «algo gracioso, tío, di algo gracioso… No se me ocurre, ¡joder!, no se me ocurre, ¡algo que rime!, el palomar, el palomar… Está pasando el tiempo, ¡tío!, ¡di algo! ¡di algo ya!»
Nuri me sonríe cuándo le contesto: «Es una de esas preguntas que no necesitan respuesta.»
Y sigue sonriendo aunque se le nota la sorpresa por mi estúpida respuesta: «¿Si? Pues yo quiero saber.»
Ahora sonrío yo, y mientras le doy un trago a la cerveza para disimular, pienso: «… que no necesitan respuestas, gilipollas, más tonto no puedes ser, chaval.»
Pero, gracias a Thor, Nuri no puede escuchar mi mente y además se la sopla.
Se pasa a la primera fila y le grita a Brutus: «¡Obsolecencia nenaaaaaa!»
Y yo me olvido de mi gilipollez.
Stop.
Se acaba la entrada. Así estaba programado. Obsolescencia programada.
Blog Fiasco Fiasco!
El 29 de Junio, domingo, se toca en Ibu Hots , en Vitoria , en la fiesta de clausura definitiva de la sala vitoriana…junto a Killekume y Viva Bazoka.
Mattin (Inte Domine, Dirt Life, La Grieta)-guitarra
Xabi Erkizia (Gutariko Bat)-guitarra
Alberto L. Martín(La Secta)-bateria
Iñigo Eguilor(Arana)- bateria
En el 2004 se saca un single titulado Bilbo´s Incinerator (en contra del Bilbao 2000 y la incineradora que se iba a construir en Rekalde) grabado en Bilbao en Chockablock Studios para el sello W.M.O/R…Por aquel entonces funcionaba como duo Mattin y Alberto.
When I came from Lagos (Nigeria) to San Francisco (Bilbao) life was tough here or there. I did not mind, I had a purpose in my life: to fight the system that fucks up everyday of our life. Back in my hometown, I was an unknown songwriter but, as soon as I arrived to the streets of Bilbao, I discovered Punk Rock. It had energy and attitude and was exactly what I needed. Next thing was to get a band. I found out the most primitive drummer in Bilbao, Alberto Lopez (ex-La Secta, ex-Yogur, ex-Atom-Rhumba), and the noisiest guitarrists around, Mattin & Xabier Erkizia (ex-Gutariko Bat). The band was formed under my name, it could not have been any other way. These songs go beyond what rock and roll is and what it could be, in fact they are the degenereation of Rock&Roll against the regeneration of Bilbao.
Billy Bao Bilbao Dec 2004
Ruta 66 Mayo 2005, n.216
El vinilo-single del mes se va para la propuesta ruidosa, extrema y de vanguardia civil de Billy Bao, o, que es lo mismo, los creadores artísticos Mattin y Mancisidor junto al tupé impertubable del bateria tribal Alberto Lopez (Secta, Yogur, Rhumba) que jamás anduvo en proyecto tan osado. <<Bilbo’s Incinerator>> (w.m.o/r) es una odisea troyana de agresividad estruendosa grabada en tres horas, que te carga las pilas. Primero te quedas con la efimera descarga <>, para acabar comulgando con el latigazo que titula la obra. La deconstrucción-rock es esto.
The Wire Issue 258, August 2005
Bilbo’s Incinerator (w.m.o/r 17) by Billy Bao is gorgeously noisy rock-aktion by a Nigierian expatriate and two Spaniards (with connection to the great la Secta). Guitar, drums ans vocals create a most primitively disturbed, overtly political kind of punked-out spectrum-dodge that will appeal to anyone who is interested in what Billy calls » the degeneration of rack ‘n’ roll». The sound here (especially on the title track) is classic- in the direct line of high level scumbos everywhere. There’s feedback, scuzz and insane trumping and screaming for all. You’d have to place this on a virtual level with The Afflicted Man, and that’s one heckuva magnificent achievement. Byron Cole
Se participa en la edición MEM de ese año teloneando a Alan Vega.
Brutus Records incluye Bilbo´s Incinerator en el recopilatorio homónimo VOL. I
En el 2005 entra a tocar el bajo Jon Mancisidor (Gora Japón).Mas tarde lo deja y se graba para el mismo sello un CD con 4 temas.R´n´R Granulator.Colaboran en la grabación los argentinos Pablo Reche y Alan Curtis.Se graba en el estudio de Bera (Navarra) MIK por Maikel.
Billy Bao, a bludgeoning free rock combo which at times recalls the thrashier moments of Reynols (whose Anla Courtis guest here). Both «Evapogoration» and «Para ahuyyentar Ratas, Humanos y Otros Insectos» gradually distil the noise and instrument feeedback, into laptop static and then out again, while «El Grado Zero Del Pulso» is an 18 minute kick drum mantra subtly coloured by processing. It’s one of the most entertaining albums Mattin has been involved in. Keith Moliné
Ese año se toca con Grimorio,Alan Curtis,Pablo Reche y Paniks y se hace la primera salida europea a Copenhague (de manos del MEM) y Londres.
Concierto en Cortes
En 2006 sale un Cd,Auxilio!, en Herbal Live Series (Malasia) sello dedicado a grabaciones en vivo.El concierto en cuestión es el que se dió en Ketarri (Getaria) con los Paniks.
En 2007 sale en el sello S.S. Records (Sacramento,USA) el EP Fuck Separation grabado en Mik Studio.Y entra a tocar y grabar con nosotros la guitarra ,Xabi Erkizia (Gutariko Bat).
El trío de rock extremo Billy Bao presenta tres nuevos vinilos
En 2003, Mattin y Alberto López, dos músicos experimentados, deciden torpedear sus carreras con un proyecto donde lo imprevisible sea lo más razonable. Cuatro años después siguen sanos y vivos, demostrando que el caos también le sienta bien al cuerpo y al universo.
Billy Bao es una de las formaciones más extremas de la actual escena rock. Se presentaron -tal y como llega y es una inesperada tormenta de verano- con un single (vinilo) titulado «Bilbo’s incinerator», de sucio sonido y escasas posibilidades de popularidad. Pero este punto ya se lo sabían, así que, sin demasiadas decepciones, aunque alguna hubo, siguieron su camino ruidista, imperfecto, dramático y envolvente. «En enero de 2004 grabamos -señala Mattin- `Bilbo’s Incinerator’ con Mikel Biffs en su estudio Chocabloc. Un single que no lo quiso sacar ni Dios. El caso es que un año más tarde saqué trescientas copias del single en mi sello w.m.o/r, y en estos momentos se ha convertido en un objeto de culto sobre todo en USA, donde en Ebay se pagan más de cincuenta dólares por él».
Billy Bao se puede escuchar -incluso bailar- de muchas maneras: de espaldas, durmiendo, a la pata coja, flipados, atentos, perdidos en el cosmos, debajo del agua, sin prisa, con tila, absortos… Sus dimensiones (su ambición) no tienen fronteras ni modos ni formas, cabe todo y todo desde cualquier lugar de la tierra. Llevan flores sicodélicas en la cabeza, el desierto africano en los pies y la vanguardia (o lo que sea la palabreja) en cada minuto u hora de canción.
De esta forma, sin medida forma ni color Mattin, Xabi Erkizia (músico de Bera, ex Gutariko Bat) y Alberto López (ex La Secta, ex Atom Rhumba…) presentan este sábado tres discos (vinilos) simultáneamente: «Fuck separation», 10 pulgadas publicado por el sello estadounidense S-S Records, de Sacramento. 600 discos serigrafiados a mano por Scott Soriano, del propio sello. «Dialectic of shit», elepé editado por Parts Unknow, de Nueva Jersey, y «Accumulation», single lanzado por los londinenses Xerox. La locura también es lúcida, Billy Bao lo demuestran.
Ese año se hace una salida a Europa:a Paris (Sonic Protest Festival), incluyendo en el recopilatorio del festival el tema inédito Drill City, y a Mulhouse (Francia) al Jazz Festival of Mulhouse.
Sonic Protest
Gaztetxe Barakaldo , Festival Dislokes 2007
Bar Keseakaba (Bilbao)2007
En el 2008 se saca el LP Dialectics of shit para el sello Parts Unknown (New York,USA),grabado de nuevo en MIK Studio (Bera).
Basque Country laptop artist Mattin has ruffled plenty of feathers: David Stubbs described his Broken Subject as “philistine derision” (The Wire 289), and Clive Bell called him “the virtuoso of unpleasantness” (The Wire 287), which reads more like high praise. Sure, he’s a wind-up merchant, but the more you engage with Mattin, the more complex the provocation becomes. In Billy Bao, Mattin and cohorts (including improvisor Xabier Erkizia) supposedly back Nigerian expatriate Bao, but watch the live footage online and Bao’s nowhere to be seen, while on record their punk stomp is thoroughly minced by post-production. If it’s a ruse, then it’s a bloody good one – plus it’s made for exhilarating rock ’n’ roll.
Dialectics Of Shit opens with “I Am Billy Bao, Right Here Right Now!”, where a simple thuggish thump, reminiscent of the low-slung grind of 1980s Touch And Go label acts, is swallowed by pugilistic slams of white noise. All that remains are the trace elements of the song, the riff and rhythm left twitching in the dirt. “Tight Ass Bleeds” is ripped apart by the kind of cut ’n’ splice electronic manipulation chancers like Kid606 used to cute ends, but here made desperate and malevolent. “Basque Blues” ends the album with a minute-long howl of piercing noise, and indeed, given Mattin’s history, that’s probably as ‘natural’ an environ or history as rock would want to claim for the blues – but then, loaded and contentious claims like that are grist to Mattin’s mill.
Jon Dale
Ruta 66 #251 Julio/Agosto 2008 (Barcelona)
Josetxo Grieta, Sonrisas vendo (Tgmt) / Billy Bao Dialectics of shit (parts unknown)
Atormenta pensar qué pasaría en la cabeza y sentimientos de Josetxo Anitua, ahora que sabemos de su trágico fin. Añade esas desaparición una siniestra dimensión extra al tortuoso grito elemental que fueron Josetxo Grieta. «! No siento nada!» , brama con todas sus fuerzas Anitua, y un escalofrío me hace comprender. Grabado el año pasado en Galicia, durante su única e incloncusa fira, SOnrisas Cwnso, el primero de los títulos postumos que están previstos del dúo, a los que cabrá sumar un DVD de su último concierto, cierne una sombra inquietante porque, por fin, tanta desesperación parece tener sentido. Caos primordial, todo lo excluye la dantesca kermesse aquí capturada, como si el resto del mundo, y con él la humanidad entera, se hubiera quedado petrificado en un grotesco rigor mortis. Queda de Josetxo Grieta su otro 50%, Martín, absorvido últimamente en exclusiva por uno de sus muchos proyectos, Billy Bao. Asunto extremo, también, en apariencia como una descarga de Stooges en el hipotálamo de la niña de El Exorcista, en realidad un sabotaje de la experiencia rock, que tergiversa, subvierte y pervierte códigos bajo un monolítico rodillo. Gozan los muy cabrones practicando sadismo con el oyente, recordándole su vida de mierda, simulando que la aguja se ha atascado, despedazando esquemas al tiempo que los subliman cual carga de caballería cosaca. Ponen a prueba nuestro temple, pero por si les sirve de algo, es disco del mes en mi agenda personal. JAIME GONZALO.
It’s been a few years since I heard this Nigerian expat guitarist’s debut and, checking out his Website, it looks as though he’s been pretty busy. From the sound of this session, it seems he hasn’t moved too far from his original artistic impulse, except in terms of refinement. The basic drive here is still fairly brutarian – a distillation of The Stooges noisiest essence into an aggressive, experimental perfume. There are ten one-minute tracks, each of howling slab of nada-hunch. Some seem to be sundered chunks of something bigger, others fester like boils. Either way, the screams are liberatory rather than oppressive, and this feels like a kind of genius. Byron Coley
Archienemigos del tradicional 4×4, los bilbaínos BILLY BAO aportan su pedrusco a la deconstrucción del rock con una seguna y sañuda entrega, esta vez Accumulation, single con diez temas de un minuto cada uno, cinco en mono y cinco en estéreo, en el que el ruidista cuarteto arremet con metódica ira, celebrando tupidops aquelarres que cual proclamas tribales taladran el córtex cerebral como Can en los momentos más enajenados de Tago Mago. Para muy pocos públicos.
Bilbotik dator Billy Bao. Disko kontzeptualak egiten dituen R&R talde zaratatsua da. Gitarrak muturrera eramaten dituzte, bateria erritmo minimalekin lagunduta. Hala, Accumulation binilozko singlean, grind core-tik hurbil dagoen minutu bateko hamar kantu bildu dituzte, eta doinu guztiak bata bestearen gainean metatzen dira. Fuck Separation, binilozko hamar hazbetekoak, aldiz, diskoaren bi aldeetan banaturiko kantua jasotzen du. Gitarrek intentsitatez beteriko kantu amaigabea josten dute, mugak suntsitzeko.- Julen Azpitarte –
Se saca además el single Acumulation en el sello Xerox (Londres),grabado en Bera
Billy Bao en el Villa de Bilbao 2008
En el 2009 sacan en Australia (Afterburn) ,Sacrilege ,CD recopilatorio que incluye Dielectics of shits , Fuck Separation y Acumulation.
Tema incluido en el Fuck Separation.
Se saca en Parts Unknown May 08 grabado en Bera ,de nuevo.
It is an odd combination‹the sounds that come off this record and the words on record sleeve. The music is furious, manic, noisy drone, and damn loud. Electronic sounds with a thrashy drumbeat and pained vocals. It riles you up while listening to it and gives you a sort of catharsis from all the shit you endure day to day. Turn it up and tune out the world. I am tired after listening to May 08. However the record cover reads like a teenager¹s diary. It is political, but not cohesive or thought-out, like someone just starting to think about the actions of the world around him. Those are the lyrics for the first side of the album. I preferred it when I made I made up my own. (CK)
3º salida europea a Les Trinitaires en Metz (Francia) e Instant Chevires en Paris junto con Sudden Infants.
En el 2012 se saca un nuevo LP Buildings from Bilbao en el sello de Valencia Burka For Everybody (Parts Unknown desapareció).La otra cara del Bilbao escaparate.En esta ocasión toca el bajo Iñigo Telletxea y el saxo Jean Luc Guionnet.
Marca el quinto álbum de la banda bilbaina, y primero editado en España, un punto de inflexión en tanto que revela la baja (amistosa) de uno de sus fundadores, Mattin. Sin duda el más internacional de los músicos que en este país han adoptado la escarpada senda del ruidismo y la improvisación electrónicos, el prolífico y polifacético francotirador de Getxo ha aportado no obstante sugerencias en “Buildings From Bilbao”, un trabajo conceptual en el que se funden el homenaje en abstracto a “Fun House” de los Stooges con la crítica marxista a la gentrificación urbanística y social de la capital vizcaína. Habiendo en anteriores ocasiones extenuado las posibilidades de un riff y explorado los silencios de Cage, alcanza masa crítica la dinámica de la banda en su nueva entrega con un collage donde punk y avant-garde interaccionan en una formidable ruptura de códigos, horadando un foco de negatividad y sevicia que enfrenta al oyente a la posibilidad de que todas las convenciones aprendidas se vengan abajo, lo cual siempre estimula. Y en ese sentido, nos encontramos ante la que probablemente sea la experiencia sonora más atrevida, y productiva, de las vividas en la escena peninsular durante los últimos años. Un monolito de alienación que, como el de “2001. Una Odisea Del Espacio”, plantea preguntas de dificil respuesta. Qué maravillosa sensación, la de sentir a estas alturas el lenguaje eléctrico como un cuerpo extraño alojado en nuestra comprensión. Jaime Gonzalo
Diario Berria
Duela 43 urte grabaturiko Stooges-en Funhouse diskoaren > egitura berdinetik abiatuta, Billy Bao > > Bilboko San Frantzisko auzoaren barrena bidaiatu da > psikografiako soinu-ariketa burrunbatsua > > grabatzeko. Hala, Iggy Pop-ek eta Asheton anaiek > grabaturiko kantuen izenburu eta iraupen bereko > > zazpi piezatan, Bilbao Ria 2000 erakundearen politika > urbanistikoa hankaz gora jartzen dute. “Gure > > garaietako gaixotasun urbanistikoa aurkezten dizuegu: > kapitalaren zerbitzura ez dagoen bizitza > > publiko oro asasinatzen duen hiri-berroneratze ”, > irakur daiteke diskoa babesten duen azal > > bikoitzean jasotako ohar mamitsuen hasieran. > > > > Billy Bao Mattin musikari eta soinu artista > bizkaitarraren egitasmo gitarra zaleena bada ere > > –grabazio honetan ez du berak parte hartu-, noise-punk > laukoteak Berako Mik estudioetan grabatu duen > > lan hau rock eskema tradizionaletatik urrunen dagoena > eta esperimentalena da. Xabier Erkizia > > (gitarra); Iñigo Telletxea (baxua); Alberto Lopez > (bateria) eta Billy Bao nigeriarra (ahotsa) izan > > dira ehundura eta sekuentzia urratzaileekin, haustura > zaratatsuekin, isiluneekin, Afrikako musika > > zatiekin, abiadura handiko pasarte basatiekin, eta > ahots ilun eta guturalekin onduriko zauri honen > > egileak. > > > > Hala, 2010 doinuan Nigeriako hainbat musikariren > sanplerrak entzun daitezke, bai eta reggae/dub > > kutsuko ekoizpenen oihartzunak ere; top-manta > saltzaileen omenezko soinu-collagea da. Doinu horren > > atzetik datorren kasik zortzi minutuko Fun House da > diskoaren sorpresarik handiena. Prostituzioa eta > > sexu askatasuna ardatz duen doinu honetan riff gitarra > pisutsuen artetik saxo hots askeak ateratzen > > dira, -Stooges-en bertsioan ere Steven Mackay-ren saxo > tenorea entzuten da-. “XX. mendean Cortes eta > > San Frantzisko kaleetan sexu fantasia guztiek zuten > bere tokia, eta sexualitate ezberdinak bizi > > ziren bertan”. > > > > TV Eye hardcore erritmodun doinu piztian, berriz, eta > doinuaren jatorrizko izenburuaren harira, > > auzoko kaleen izenak oihukatzen ditu abeslari > nigeriarrak bertan jarritako kamerek eragiten duten > > etorkinenganako jazarpena salatzeko. “(…) Baina > kamerek ez dituzte etengabeko arrazakeria ekintzak > > gelditzen”. Hori baita Bilbon ikus daitekeen > erosotasunaren logika zaharra: “garbitasuna kanpoan; > > ustelkeria barruan”. Erabateko kontrola ezartzen duten > lege zibilek talde sozial ezberdinen > > banaketa, polarizazioa eta ghettoak sortzen dituztela > dio Billy Baok sutsu. “Gobernuak bitartean, > > kulturaren homogeneizazioa sustatzen du jaialdi eta > klub handien bitartez, BBK Live, BEC, FEVER…”. > > > > Billy Baok San Frantzisko auzoari jar ziezaiokeen soinu > banda da, euriak higaturiko > > galtzada-harriekin, orratz herdoilduekin, > immigrazioaren izerdi eta erritmoekin, atarietan > > barreiaturiko semen zorrotadekin, alu nekatuekin, > ipurtzulo dilatatuekin, eta espekulazioaren sosa > > ustelduekin josia. Oinazea eragiten du, egungo > testuinguruak egiten duen legez. Izan ere, tokiko > > hari musikal mingarri hau planeta osora eraman daiteke. > Horren erakusle diskoa zabaltzen duen Down > > on the Street doinu zapaltzailea da: “Zoriontasuna > gaur, patera batean jaio berri den haurraren > > izena da”.
En marzo del 2013 hicimos la 4ª salida a Europa: Kraak Fest en Aalst (Belgica) con Guds Söner entre otros y en Londres en el Abject Blok 20013 con Consumer Electronics (White House).
Cartel del concierto que abrió una pequeña gira 2014 por Euskadi:
Sentinel (Erandio) 12-7-2014
Ibu Hots (Gasteiz)20-7-2014
Txoberne (Bakio) en el Bakio Sound 9-8-2014
Para la ocasiòn se cuenta con la voz de Mark (Nigeria) y la presencia de Piji con otra bateria en los conciertos de Erandio y Bakio.En Erandio se toca con Al Karpenter, en Vitoria con Putan Club (Fr), en Bakio con Bakelite y Joseba Irazoki.
Se participa en el Zarata Fest 2015 el 19 de diciembre.
En Marzo de ese mismo año Munster Records saca en vinilo el Lagos Sessions y en cd en Night School Records (Glasgow)…resultados de las aventuras y las grabaciones de Mattin y Xabi Erkizia en Nigeria el pasado 2014 con insignes invitados….(Ion Mantxi y yo salimos en este disco suliminalmente)
Coincidiendo con la salida del Lagos Sessions se gira por Glasgow en el Festival Counterflows y en el Café Oto de Londres en Abril …Esta vez misma formación sin Mark pero contando con la presencia a la guitarra de Xabi Erkizia en Londres.
El dia 12 de Agosto 2016 se toca en el Txiringuito de Ereaga con esta misma formación…
El 9 y 10 de Febrero de 2018 Billy Bao toca en Berlín en el festival Noise Testament y en la sala King Georg en Colonia…(sin Mark ).
Billy Bao en Berlín…(con Jean Luc Dionet)
El 26 de mayo tocamos en Varsovia (Polonia) en el Auditorio del Museo de Arte Moderno con los indonesios Powi Doki…
polonia billy bao
El 27 de Octubre de 2018 Billy Bao se va a Hong Kong a la Empty Gallery…
El dia 26 de diciembre del 2019 Billy Bao toca en El Tubo(Barakaldo)
El 18 de Noviembre se participa en la edición del Festival MEM de 2020 , en plena pandemia Covid ,en Bilboarte…
El 19 de junio del 2021 se toca en Artiach (Bilbao) coincidiendo con los 100 años de Artiach en el barrio de Zorrozaure…
En noviembre del 2022 se toca en Colonia , en el festival In Between Spaces junto con los sudafricanos Asher Magedze.
Billy Bao en esta ocasión, en formación de cuarteto formada por Mattin (guitarra,computer), Margarida Garcia (contrabajo eléctrico), Dj Marfox y yo a la batería…
Pupa es un dúo integrado por antiguos miembros de Atom Rhumba, Yogur, Felpudo Tos, o los actuales Billy Bao y Lüisito Lechuga. Ello podría aventurar apelaciones al avant-rock, el punk dadaísta, cualquier otra vía experimental. Sin embargo lo de Pupa es mucho más simple, crudo y directo. Alberto y Koldo son viejos, degradables y biodesagradables. Pertenecen a una generación deshauciada, y no entienden que quepa el más mínimo margen para divagar o mantener una pose con la que está cayendo. Química urgente, inmediatez hardcore, estridencia y poética del equilibrio precario, en una propuesta que hace honor a la polisemia de un nombre que aúna dolor a lo que se encuentra en plena transformación. El mundo actual está en pupa. El mundo hace pupa. Ay, pupa es la forma que tienen los niños de referirse a la catarsis. Tags: avant-rock, punk, dadaismo, Yogur, Felpudo Tos Pupa bikote bat da, Atom Rhumba, Yogur, Felpudo Tos taldekide ohiez osatuta dago edo gaur egungo Billy Bao y Lüisito Lechuga. Hau adierazi liteke avant-rockekiko loturak, punk dadaista edo beste edozein bide esperimentala. Hala ere Pupa askoz sinpleagoa da, gordina eta zuzena. Alberto eta Koldo zaharrak dira, desatseginak eta biodesatseginak. Etorkizunik gabeko belaunaldi bateko kideak dira eta ez dute ulertzen helbururik gabe ibiltzeko edo pose bati eusteko oportunitaterik egongo denik. (Texto utilizado para el programa MEM) https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=hJuROJetafo El 23 de noviembre se participa en el MEM con un concierto en la sala IBU HOTS de la capital vitoriana junto con los vitorianos Viva Bazoka y los australianos Burn In Hell. 
Fotos de Felipe Uribarri y Dos por dos.
Texto de «La queja era el lujo».
somebodyisgonnafeelmyanger 